/ 
ПРЕССА
ASTARIUM "Epoch of Tyrants"
http://www.headbanger.ru
Пришло время, и в материале Astarium в полной мере нашла свое отражение тема кровавой и черной войны. В культуре блэк-метала любовь музыкантов к темной стороне милитари-стилистики уже давно стала отдельным творческим пластом. Не прошел мимо нее и мастермайнд новосибирского one-man-проекта SiN, чей музыкальный гений хоть и выдержан преимущественно в рамках мрачного и полностью лишенного коммерческого звучания симфо-блэка, но при этом тематически просто чудовищно многогранен. Хотя по длительности материал “Epoch of Tyrants” вполне тянет на полноформатник, наличие бонус-треков в виде номеров с других релизов проекта, отделенных от свежих песен, все же делает его скорее мини-альбомом. Три новых композиции “SS (Satanic Squadron)”, “Bone Crushers” и “Passion of War” звучат по-военному бескомпромиссно и в то же время пугающе стильно (это чувство также усиливает при прослушивании открывающего пластинку и завершающего ее свежий «блок» инструментальных номеров). Не менее «доставляют» и помещенные в конец диска бонус-треки, уже слышанные мной ранее, которые так или иначе превосходно дополняют общую картину благодаря все той же тематике черного военного террора. В итоге, как, впрочем, и всегда, мы имеем дело с крайне убедительным релизом, с которого неподготовленному слушателю вполне можно начинать знакомство с творчеством Astarium. А проверенным же поклонникам, думаю, однажды стоит ждать развития милитари-темы на одной из последующих пластинок SiN’а.
http://headbanger.ru/reviews/album-3993
ASTARIUM "Epoch of Tyrants"
http://astartaview.ru/
Этот новосибирский проект, предводительствует в котором человек-оркестр по имени СиН, всегда вызывал у меня крайнее восхищение той лёгкостью, с которой он представлял на своих релизах совершенно разные стили и направления, а также совершенно разнородные и разнонаправленные темы: ортодоксальный сатанизм, ослепительное очарование мёртвого космоса, оды во славу северной природы, беспросветный хаос предвечного мрака…. по итогам прошлого года, один из релизов Astarium даже оказался в моём персональном TOP-10, а затем СиН успел выпустить ещё несколько дисков, последний из которых “Epoch Of Tyrants” меня просто обескуражил уже самим выбором тематики для исследования и своим оформлением. “Эпоха тиранов” – Вторая Отечественная война, и под до боли знакомым геометрически выверенным логотипом проекта мы видим архивное фото военных лет, на котором посреди разрушенного города приуныл накренившийся танк, а на обломках и руинах сидят солдаты. Сам майстер СиН занимался дизайном обложки и подбором фотографий времён ВОВ, а на фото, размещённом на заднике диска мы видим самолёты, которые бомбят Хиросиму. Материал был записан и смикширован в период с февраля по май 2016 года в студии SH Studio, а затем издан на знаковом металлическом лейбле More Hate Productions. В буклете присутствуют тексты всех песен и даже фото самого СиНа без грима (!). Что-то определённо изменилось в лагере Astarium! Пять основных композиций основного материала этого мини-альбома открывает тревожная и мрачная “Bloody Surf”, где задумчивые гитарные переборы звучат на фоне плеска волн и пронзительных синтезаторных рисунков. Только в прошлом году я рецензировал новейший лонгплей английских первопроходцев электронного авангарда из Attriction, лидер которых вдруг решил посвятить свой новый диск Второй Мировой и своему дедушке, разбавив релиз архивными фото и прочими документальными свидетельствами масштабности былой военной агрессии, а сейчас, похоже, эстафету перехватил блэк-бастион из Новосибирска. “Bloody Surf” – это всего лишь вступление, своеобразное интро, за которым следует напористая и необычайно мелодичная блэковая “SS (Satanic Squadron)”, но интро весьма впечатляющее. А вот первое моё впечатление от “SS (Satanic Squadron)” было категорически восторженным и импульсивным: так Astarium ещё не звучал! Многообразие самых разнообразных мелодий напоминают то поздних Ancient Rites с их “Dim Carcosa” и другими великолепными пластинками, то Limbonic Art, а как никогда читабельное и резкое скрежетание скрима, дополняемое мрачным гроулом и воем летящих бомб и снарядов, звучит просто феноменально изысканно. Рецензируя диски из космической трилогии СиНа, я писал, что теперь Astarium нашёл себя, и ему как ничто более идёт и соответствует эта звёздная холодная тематика. Однако теперь по мере прослушивания “Epoch Of Tyrants” я уже отнюдь не так уверен в собственных словах чуть более годиной давности. Истории об ужасах войны в исполнении этого проекта звучат отнюдь не менее привлекательно, а моментами даже и более! Таким мелодичным, как сейчас Astarium ещё не был никогда! “Passion Of War” буквально искрится перекрывающими друг друга “знойными” мелодиями и необычным, как будто закольцованным звучанием синтезаторов. Пожалуй, “Epoch Of Tyrants” не только самый слушабельный из всех блэковых релизов СиНа, но и самый симфонический. Это тот редкий случай, когда живой оркестр не только не нужен, но и был бы лишним. Своеобразное, едко-ядовитое звучание синтезаторов, отдалённо напомнившее мне немецких фолк-менестрелей a la In Extremo, Subway To Sally, Saltatio Mortis и иже с ними (!) как нельзя более аутентично встроилось в звуковую канву Astarium, сделав его материал ещё сильнее и ярче. Торжественно-патетическая “Bone Crushers” звучит чуть менее революционно и более напоминает классические творения проекта, но скрим СиНа, определённо, стал звучать на порядок выразительнее и рельефнее. Не сказать, что тексты теперь можно без проблем разобрать на слух, но оттенков и нюансов в голосе, без сомнений, добавилось! Даже в этой, казалось бы, более привычной вещи, мы слышим сразу несколько нестандартных и непривычных фрагментов: меланхоличное гитарное соло, пространный атмосферный проигрыш и резкая рельефная кода. Кстати, о текстах. Мне всегда нравилась англоязычная поэзия СиНа, и на “Epoch Of Tyrants” этот человек остался верен себе и особенностями своего стихосложения, не забывая при этом про обязательные отсылки к сатанизму. Astarium развивается, но при этом остаётся собой. Звук сражений и крики воинов звучат на фоне эмбиентных проигрышей в начале финального инструментального трека под названием “Of Valour And Sword”, и только спустя почти две минуты вступают гитары, а затем неспешный задумчивый бас. Эта монументальная атмосферная композиция стала поистине настоящим памятником человеческой ненависти и безрассудству, которые были и остаются причиной как прошлых, так и нынешних кровопролитных сражений и военных конфликтов. Долгая глубоко-проникновенная “Of Valour And Sword” оставляет очень сильное впечатление, и делает этот пятитрековый EP поистине законченной и самостоятельной работой, не нуждающейся в каких-либо дополнениях. Тем не менее, для истинных фэнов Astarium на диске присутствуют три бонус-трека: “Bloodshed Must Go On!” со второго альбома Astarium “Dethroned Of Impostor” (2010), “In Twilight Of The Gods” со сплита Astarium с Gmork и In Tenebriz под названием “Misterious Winds From Ancient Past” (2013) и “Heroic Saga”, взятая со столь любимого мной эмбиентного демо-альбома проекта “Winter Growths (Part II)” (2014). Первый и третий бонусы прошли ремастеринг всё в той же SH Studio и зазвучали действительно несколько иначе, удачно дополняя военную эпопею этого сибирского состава. При своей несколько иной стилистической направленности и несколько большей трушности, они действительно позволяют увидеть воинственный Astarium с разных сторон, совершив небольшое путешествие в его прошлое. Отпраздновав в 2015 году своё десятилетие, СиН и его мрачный фрегат уверенно движутся ко всё большей известности и инструментально-концептуальному совершенству. Я не могу сказать, что “Epoch Of Tyrants” стал моим любимым релизом в обширной дискографии этого проекта, но одним из первых и наиболее значительных он стал совершенно точно! Уверенная зрелая мелодичность и всецелая концептуальность релиза просто не оставляют слушателям шанса, чтобы пройти мимо этой работы, на которой СиН, сделал ещё один шаг в сторону объединения двух сторон своего творчества: блэкового и эмбиентного. И пластинка действительно вышла просто великолепной, что без проблем поможет ей стать замечательным украшением любой систематечиской коллекции любого продвинутого меломана. Ну а мне остаётся только порадоваться за Astarium и с чистым сердцем поставить этой работе высший балл!
http://astartaview.ru/astarium-epoch-of-tyrants/
ASTARIUM "Epoch of Tyrants"
http://www.mastersland.com/
Новейший альбом новосибирского блэкового проекта ASTARIUM, почему-то анонсированный как эпишка. А на самом деле здесь более 43 минут музыки... странно, но прошу обратить на то ваше драгоценное внимание. Как неоднократно писал уже, у ASTARIUM несколько личин, масок, которые он нахлобучивает по мере необходимости. Я запомнил, что он в свое время балсаготствовал, не по-детски, а очень по-блэковому, по-взрослому. И даже написал, что наш Б. пожестче будет, а значит и круче. Еще ASTARIUM шел по пути Варга Викернеса в ранние годы Буржа, и заделывал конкретные, красивые и наимрачнейшие траки, ведущие по ступенькам вниз, в полную тьму. См. подробнее в соответствующих откликах. А здесь, как мне кажется, ASTARIUM решил совместить эти два направления, но очень своеобразно. Балсаготовщина еще больше ушла, оставляя место крепкому, сложному, состоящему из большого количества запчастей блэку, приправленному кровавым соусом вокальных извержений. Эмбиентальные куски выросли физически и оперились синт-пассажами, развернутыми клавишными соляками, и начали прирастать к отдельным компо. Все это разложено по дорожной карте локальной преисподней очень уверенно, методично и основательно. В итоге появилось целое блэк-металлическое путешествие в фэнтезийный мир, придуманный, а словно бы и пережитый автором. В той реальности жизнь такая же поганая, как в нашей: местами - войны, крики убиваемых, танки, … и хоровые подачи, дОлжные изображать мрак бойни. Это великолепно можно делать в тру-блаковом варианте... А клавиши, знаете ли, поднимают пафос смертоубийства, как бы вам не хотелось по эмпероровски дать симфло-блэка, одновременно проезжая по голове слушателя на бронемашине. Это я говорю о музыкально-идейном конфликте, связанном с использованием тех или иных инструментов. На самом деле ASTARIUM тотально включил указанные приемы, изученные алгоритмы, и массированно рубит очень атмосферный, высоченный (навороченный структурно) блак метал. Который рекомендуется всем тем, кто восхищается сложными перипетиями музыкального творчества. Всегда в таких альбомах замечаю, что именно здесь четче всего слышно различие звучания мерзких мпз и реального диска. Уж очень все головоломно на этом компакте. Really. Думаю, кодек обломится прочитать все это нависшее хрусткое многообразие. Особливо, когда идет мультилэйерный звук. ASTARIUM - один из столпов нашего русского симфо-блэка, уверенно создает целые серии (трэки) из жизни фэнтезийного мира. Несомненно, эти картины захватывают внимание слушателя прежде всего из-за своей объемности и цельности, когда видишь каждую травинку на поле ядовитого урожая, слышишь движение чешуи титанических змей, проползающих мимо вас, звук кольчуги рыцарей, бьющихся на горизонте. В данном произведении ASTARIUM интегрированы два - три вокала — один ультранизкочастотный, распадающийся на части, 2. черный скриминг — наждачка грубого действия, превосходно зачищающая любые кости от того, что было наращено ранее. Эти инструменты пришлись как нельзя к месту, чтобы аудиализировать самые духовные движи мира Астариум.
http://www.mastersland.com/index.php?release=13496#r
ASTARIUM "Drum-Ghoul"
http://astartaview.ru/
Каждый новый релиз этого новосибирского one-man-проекта я воспринимаю как праздник, и это не случайно. Музыка у Astarium действительно очень изобретательна, разнообразна, глубока и хороша. В солидном каталоге состава значится целая гора полноформатников, сплитов, миников и винтажных кассетных изданий, на которых мастермайнд этого фрегата по имени SiN пускается то в философские изыскания на тему сатанизма, то сочиняет возвышенные природные оды, то надрывно хрипит о безбрежности космических пучин, а то расскажет страшную быль о войне. И даже этими темами творчество Astarium не исчерпывается. Есть у него альбом, целиком посвящённый анатомии меланхолии, есть непримиримые гимны во славу блэк-металла, а сейчас нашему вниманию представлено и вовсе что-то иное. Едва увидев обложку новейшего диска, я сразу понял, что он будет шикарным. Гротескно тыкающиеся в тёмное небо готические шпили и повествовательный зачин “…when I have droven my horses to the walls of Drum-Ghoul…” настраивают на страшилку в духе King Diamond с лёгкими аллюзиями в сторону Summoning, которые так любили эльфийские названия, созвучные Барад-Дур, Дол-Гулдур, Минас-Тирит и т.д. Особенно приятно, что такой интересный с точки зрения визуального оформления диск издал не кто-нибудь, а знаменитые российские лейблы More Hate Productions и Symbol Of Domination, а из надписи в буклете становится известно, что SiN посвятил этот четырёхтрековый альбом длительностью без малого 47 минут культовому диску Burzum “Hviss Jyset Tar Oss”. Как вы помните, Astarium играет не только блэк, но совсем не чужд эмбиентных, дарквейвовых, фолковых и даже нойзовых экспериментов. Открывающая диск “Hill Of Scape-Gallows” звучит именно как такая увертюра в эмбиентном духе, где отдалённо напоминающая о блэке гитара является всего лишь одним из вспомогательных аспектов наряду с шумом ветра и таинственной синтезаторщиной. Постепенно композиция разгоняется в атмосферный симфо-блэк в духе ранних Limbonic Art и Abigor, а туманные синтезаторные пассажи уверенно и лаконично поведут нас за собой с тем, чтобы представить хозяину этого мрачного особняка, который появится, кстати, лишь на шестой минуте повествования. Такое чувство, что Astarium соединил все свои самые удачные наработки и элементы, чтобы в итоге создать “Drum-Ghoul”. По крайней мере, именно такие впечатления остались у меня от прослушивания “Hill Of Scape-Gallows”, которая на самом деле объединяет в себе природную красоту, таинственное очарование и злой пафос, благодаря которым и славится этот сумрачный коллектив. Даже тру-основа не была забыта и предана забвению, что хорошо видно по несколько схематичному и нестройному звучанию гитар, благодаря которому сомнений в жанровой принадлежности этого компакта у вас совершенно точно не останется. Кстати, о Кинге Даймонде. Разнообразные звуковые эффекты наподобие перестука копыт и скрипа двери на самом деле делают материал релиза похожим на классические альбомы датского короля и в частности на его “Abigail”. Думаю, если бы Кинг вдруг увлёкся каноническим норвежским тру-материалом, то стал бы записывать нечто подобное. Внушительная длительность треков (хронометраж первой песни аж 16:03!) и обилие кинематических эффектов добавляют пластинке ещё больше сходства с монументальной оперой, второй акт которой под названием “Dead Asylum” выглядит чуть более жёстко и блэково, но в то же время не менее мелодично, меланхолично и абстрактно. Местами возникает ощущение, что звучит музыкальная шкатулка, а из динамиков ветер приносит капли дождя и промозглую осеннюю сырость, при передозировке которой вполне можно не на шутку простудиться! Что-то неуловимое настойчиво напоминало мне Cradle Of Filth и их кавер (а также клип) на “No Time To Cry”. Не совсем такое, но весьма схожее очарование мистики и нежданно-негаданно раскрытой вдруг тайны витает и в треках “Drum-Ghoul”. В третьей части, которая называется “Hospitality Of Demon” мы слышим всё тот же хоррор-тру-блэк с сильным влиянием симфонизма и кинематик-металла, а вот финальная вещь “Ponicious Elixir” уходит далеко в эмбиент и в сумрачную неоклассику, максимально замедляя темп и наполняя трек клубами плотного тумана. Здесь уже не блэк, а настоящая авангардная симфония с помпезными оркестровками и монументальными риффами. Тру-блэк-симфония – нужно сделать оговорку, ведь даже Morgul времён “Sketch Of Supposed Murderer” и те же “кредлы” звучат совершенно иначе. Astarium же делает ставку на сырость и исполняет андеграундный атмосферный материал максимально приближенно к канонам Burzum и других патриархов первозданной блэковой черноты начала 90-х. Рецензируемый альбом не стал моим любимцем и фаворитом в дискографии СиНа (возможно, просто время ещё не пришло и он как следует не “настоялся”, а, может, я ещё не вполне отошёл от впечатлений от его предыдущих релизов), но от прослушивания у меня остались традиционно тёплые и приятные впечатления. По большому счёту здесь нет ничего нового, нет каких-то пронзительных мелодий и броских выпадов, но, объединив все свои достижения, SiN на самом деле вышел на новый этап в творчестве и записал интересный 3D-диск, расширив как свои внутренние горизонты, так и объективную долю влияния в сфере российского андеграунда. Компакт непростой, даже наоборот. Воспринимать его будет не так легко, а обилие нюансов однозначно предполагает вдумчивые и неоднократные прослушивания. Для этого и создан этот CD, не самый яркий и фееричный, но однозначно самый концептуальный из наследия Astarium.
http://astartaview.ru/astarium-drum-ghoul/
ASTARIUM "Drum-Ghoul"
http://darkabyss.org/
Я думаю, что это форсированный пост-блак эмбиент. Astarium выпустил очередной чумовой альбом. Имеет уже солидную дискографию, где шесть полноформатов по версии метал архивов, а уж иного материала не перечесть. Я как-то даже чуть ли не начинал классификацию некоторых релизов, как и куда они двигались, их музыкальное наполнение. На пять релизов написаны отклики. Есть, что почитать. Но главное конечно здесь - есть что ПОСЛУШАТЬ. С превеликим интересом и уважением к музыканту. Ибо зачастую за обложками этих всех дисков скрывается один чел — SiN. Все неслабое дело сочинительство ложится на его плечи, а он будто и рад тому. Да собственно рады все, кто знает Astarium. Интересно, что же замутил в этот раз музыкант. Часть первая, 16 минут душного и жаркого минималистского гитарно-синт-угара, со влитыми в тело траков клавишными же партиями, будто молочко полили на раскаленную сталь. ПОВТОРЯЮЩИЕСЯ ШЕРШАВЫЕ РИФФЫ создают атмосферу никогда не кончающегося трипа, размотанной вечности, и более главное — впечатление дикой намеренной отстраненности. Однако после 4 минут такой экзекуции материал вдруг взбодрился, появилась необходимая плотность звука и объем, открылся вокал - хриплый и каркающий, глубокий, утробный, булькающий (попробуйте это все совместить), который немного разогнавшись полностью подключается к процессу. Да и синтезатор начал выдавать чуть поразвернутее конструкции. После середины были отмечены барабаны войны, которые то ли ее отмечали, то ли провозгласили. А адская рашпильная риффовка, собственно, продолжается, и видно, слышно, что она очень дорога для композера. Часть вторая — 9 минут. Сначала автор продолжает тему первой части в настроении и настройке инструментов, понемногу переходя к иному концепту. Некоторые посчитали, что этот альбом в целом смахивает на буржумовский и даже обозначили его название. Отмечу, что дух буржума — может быть, но не следование образчикам. Потому это совершенно особое произведение. Где композер копает в душе слушателя клавишной подборкой и настолько ее расковыривает, что она начинает кровоточить как рана. Вокал здесь каркает о чем-то бренном, распадаясь на запчасти с течением композиции. Часть третья — 10 минут. Почти готические медиевальные клавиши начинают здесь рассказ, облитые водой так, что она капает из колонок. Барабаны привносят сюда низкие частоты, и компо как бы вскрывается и пробивает асфальт реальности. Но медитативный блэк метальный гипноз не кончается и здесь, кажется тут все является предлогом для того чтобы, вернуться в эмбиентальный блэк-металлический торт. Помните, я говорил про отстранённость — эмбиентальность как раз направлена на отчуждение, к тому же подкрепленная гитарно-синтетическим комплексом, который будто бы составляет ей пьедестал, а на самом деле проваливается во влажное болото, рисковое и только издали прочное. Часть 4. 13 минут. А вот здесь композер добрался как раз до эмбиентальных отделов своего мозга. Оч хоршо, что не размышляя, сюда ввергается уже помянутй вокал. И творит здесь ритуалное действо... на болоте? Да хотя бы и там... гармоничность церемонии возрастает здесь очень быстро и держится далее на уверенном высоком уровне. Как и эпичность данного трака, линкующая к каким-то интро древнейших блэк металлических опусов - прямиком из Финляндии, например. Но напомним, здесь это самостоятельное произведение, хотя и удачно внесенное в концепцию этого альбома.
http://darkabyss.org/index.php?topic=29248.new#new
ASTARIUM "Drum-Ghoul"
http://headbanger.ru/
Так уж повелось, что блэк-метал в большинстве своем связан не только с ультра-мрачной, злой и разрушительной аурой, но и с бешеными скоростями ритмов, на которых строится музыка. Неторопливых, медленных альбомов в этом жанре не так много. Более того, лишь единицы из них можно назвать реально хорошими и впечатляющими. В творчестве новосибирской формации Astarium такие релизы уже встречались наравне с бешено-скоростными пластинками. И можно с уверенностью сказать, что SIN – единственный участник и вдохновитель проекта – максимально преуспел в обеих крайностях. Шестой полноформатный альбом “Drum-Ghoul” стал одной из лучших и самых атмосферных работ, выпущенных под маркой Astarium. В музыкальном плане диск посвящен культовой записи «истинного норвежского блэка» - “Hvis Lyset Tar Oss” Burzum (здесь даже треков тоже четыре), и это действительно слышно. Налицо пробирающая до дрожи атмосфера, создаваемая медленными переплетами гитарных риффов и клавишных, которые сотканы в единое полотно мрачного и густого северного тумана. Помимо классического альбома Варга Викернеса, я бы также отметил ощутимое сходство с дебютной работой Dimmu Borgir, которая раздвинула рамки происходившего в то время на норвежской сцене и доказавшая, что медленный и атмосферный блэк способен завоевывать черные сердца и души не хуже своих более агрессивных ипостасей. Стоит также упомянуть и о лирической концепции пластинки – она основана на новелле Л. Картера и Д. Фоли "Ползущий из слизи", и это также добавляет релизу ценности. Что ж, SIN в очередной раз доказал, что под маской Astarium может скрываться блэк-метал буквально любых оттенков и проявлений, и все они способны завоевывать сердца ценитель жанров с одинаковой жестокостью.
http://headbanger.ru/reviews/album-4563
ASTARIUM "Solar Despair"
https://vk.com/moscowmeltdown/
SiN превращается в главного героя нашей с вами рецензентской саги - этот новосибирский мультиинструменталист является ответственным за великое множество музыкальных проектов, из которых мы с вами затронули лишь два. При этом нынешняя рецензия является уже четвёртой за два года, что говорит о буквально безумной его продуктивности. Многие могут сказать, что обилие альбомов не всегда говорит об их качестве, но, послушав новую работу в рамках начинания Astarium, я убедился, что SiN не только держит марку, но и постоянно развивается. Скажу честно, я знаком лишь с половиной релизов Astarium, и я не в восторге от ещё половины: некоторые альбомы проекта кажутся чересчур сырыми и неприглядными, а другие слишком уж сильно полагаются на атмосферное и эмбиент-звучание - это когда клавишные подминают под себя буквально все инструментальные партии, и на выходе получается нечто достаточно неуклюже звучащее. В свои же лучшие моменты Astarium сочетают в себе и тяжесть саунда, и волнующую мелодику, и дьявольскую атмосферу, и композиционную сложность, и неординарность подачи. Однако, я бы сказал, что своего нынешнего идеала SiN добился именно на "Solar Despair", который я смело могу назвать лучшим его начинанием в рамках заявленного проекта. Почему? По многим причинам, на самом деле, но начать стоит со сведения, которое стало гораздо более привлекательным. Не поймите меня неправильно: сырость саунда всегда являлась отличительной особенностью Astarium, и она здесь сохранилась в полной мере, но при этом гитары звучат более выражено, клавишные не забирают на себя всё внимание, а находятся в гармонии с другими инструментами, а вокал очень органично вписывается в общее безумие. Экстремальное пение SiN-а может прийтись не всем по душе, так как его можно охарактеризовать как микс между шрайком и кроуком (а это, скажем так - не самое приятно звучащее сочетание), но он очень удачно вписывается в общую атмосферу. Вместе с этим мелодика на "Solar Despair" кажется гораздо более выраженной и осознанной, по сравнению с прошлыми релизами Astarium. Возможно, на этот аспект повлиял тот факт, что сей альбом подготавливался SiN-ом в течение двух лет - с 2019 по 2020. Причём издан он был только в этом году, что намекает на то, что он имел все шансы вносить в него улучшающие коррективы. Также на альбоме есть декламационные сегменты, которые погружают слушателя в достаточно интригующую концепцию, рассказывающую нам о столкновении человека с неподвластными ему силами космоса и мироздания. А если учесть, что моя книга (которая сейчас готовится к публикации и увидит свет в 2022 году) рассказывает а чём-то похожем, то я просто не могу не быть заинтригован. Однако самое главное заключается в уникальном миксе жанров, который делает музыку на "Solar Despair" чертовски оригинальной и завлекательной. Свет клином на блэк-метале не сошёлся, а посему SiN использует такие направления как дум, дэт, трэш, нео-классику и даже психоделику. Набор песен на альбоме оказывается более чем разнообразным, причём варьируются они как в плане ритмики, так и в плане стилистических элементов. Если открывающий номер является своеобразным отображением классического блэка начала девяностых, то "When Stone Turns Into Sand" вполне может похвастаться прогрессивными сегментами. Таким образом музыкант на удивление эффективно передаёт слушателю настроение хаоса и непредсказуемости сил вселенной, от которой привыкшего к структурному контролю человека настигает ощущение смертельной безысходности. "Solar Despair" впечатлит не всех, а особенно расстроены окажутся почитатели перепродюсированного и синтетического блэка, который давно уже вошёл в мейнстрим. Однако если вы цените гаражный и олдскульный саунд, плотную и пугающую атмосферу, уникальный микс жанров и направлений, то новый альбом Astarium является буквально незаменяемым для вас релизом.
ASTARIUM "Solar Despair"
https://vk.com/vmcomm
Скажу честно, я знаком лишь с половиной релизов ASTARIUM, и я не в восторге от ещё половины: некоторые альбомы проекта кажутся чересчур сырыми и неприглядными, а другие слишком уж сильно полагаются на атмосферное и эмбиент-звучание – это когда клавишные подминают под себя буквально все инструментальные партии, и на выходе получается нечто достаточно неуклюже звучащее. В свои же лучшие моменты ASTARIUM сочетают в себе и тяжесть саунда, и волнующую мелодику, и дьявольскую атмосферу, и композиционную сложность, и неординарность подачи. Однако, я бы сказал, что своего нынешнего идеала SiN (единоличный лидер и автор песен проекта) добился именно на «Solar Despair», который я смело могу назвать лучшим его начинанием в рамках заявленного проекта. Почему? По многим причинам, на самом деле, но начать стоит со сведения, которое стало гораздо более привлекательным. Не поймите меня неправильно: сырость саунда всегда являлась отличительной особенностью ASTARIUM, и она здесь сохранилась в полной мере, но при этом гитары звучат более выражено, клавишные не забирают на себя всё внимание, а находятся в гармонии с другими инструментами, а вокал очень органично вписывается в общее безумие. Экстремальное пение SiN-а может прийтись не всем по душе, так как его можно охарактеризовать как микс между шрайком и кроуком (а это, скажем так – не самое приятно звучащее сочетание), но он очень удачно вписывается в общую атмосферу. Вместе с этим мелодика на «Solar Despair» кажется гораздо более выраженной и осознанной, по сравнению с прошлыми релизами ASTARIUM. Возможно, на этот аспект повлиял тот факт, что сей альбом подготавливался SiN-ом в течение двух лет – с 2019 по 2020. Причём издан он был только в этом году, что намекает на то, что он имел все шансы вносить в него улучшающие коррективы. Также на альбоме есть декламационные сегменты, которые погружают слушателя в достаточно интригующую концепцию, рассказывающую нам о столкновении человека с неподвластными ему силами космоса и мироздания. А если учесть, что моя книга (которая сейчас готовится к публикации и увидит свет в 2022 году) рассказывает о чём-то похожем, то я просто не могу не быть заинтригован. Однако самое главное заключается в уникальном миксе жанров, который делает музыку на "Solar Despair" чертовски оригинальной и завлекательной. Свет клином на блэк-метале не сошёлся, а посему SiN использует такие направления как дум, дэт, трэш, нео-классику и даже психоделику. Набор песен на альбоме оказывается более чем разнообразным, причём варьируются они как в плане ритмики, так и в плане стилистических элементов. Если открывающий номер является своеобразным отображением классического блэка начала девяностых, то "When Stone Turns Into Sand" вполне может похвастаться прогрессивными сегментами. Таким образом музыкант на удивление эффективно передаёт слушателю настроение хаоса и непредсказуемости сил вселенной, от которой привыкшего к структурному контролю человека настигает ощущение смертельной безысходности. "Solar Despair" впечатлит не всех, а особенно расстроены окажутся почитатели перепродюсированного и синтетического блэка, который давно уже вошёл в мейнстрим. Однако если вы цените гаражный и олдскульный саунд, плотную и пугающую атмосферу, уникальный микс жанров и направлений, то новый альбом Astarium является буквально незаменяемым для вас релизом.
ASTARIUM "Solar Despair"
http://astartaview.ru/
Я не устаю удивляться неутомимой прыти новосибирского one-man-акта Astarium под предводительством Николая “СиНа” Сикерицкого и тому, сколько всего разного он умудряется успевать. Быть разноликим и непредсказуемым уже давно стало вторым именем Николая, а количество релизов в официальной дискографии Astarium растёт словно на дрожжах, поражая своим количеством, винегретностью содержания и форматов. Итак - “Солнечное Отчаяние”, новейший полноформатник северного проекта, и относится он к изначальной блэковой ипостаси коллектива, которая наряду с эмбиентной и экспериментально-нойзовой сторонами уже давно стала постоянной рубрикой выходящего под эгидой Asatarium материала. И сейчас музыка Astarium как никогда напоминает грустную музыкальную шарманку, но это не кажется недостатком. Такой “игрушечный” саунд звучит очень в духе эскапизма, проповедуемого коллективом, и отлично работает, если речь заходит о том, чтобы перенести слушателя и его сознание в мир фанерных декораций, картонных мечей и неоновых звёзд. Что ни говори, а реальность, реализм и реалистичность иногда так надоедают и их становится настолько неприлично много, что до одури начинает хотеться сбежать куда-нибудь в сказку, где пальмы вот такооой вышины, шпили воооооот такой остроты, а драконы, рыцари и маги, как и во всех настоящих сказках, могучие и фантастические. Включаешь “Solar Despair” и действительно словно проваливаешься через платяной шкаф в некую дарк-Нарнию. Всё меньше блэка, всё больше эмбиента - пожалуй, новейший альбом Astarium звучит так мягко и софтово, как этого ещё никогда не бывало в проповедуемом проектом олскульном симфо-блэке, и в то же время очень слаженно, убедительно и по-настоящему красиво. Демо-эксперименты и многочисленные репетиционные черновики-наработки, которые достаточно часто выпускаются СиНом в свободное плавание на CD, виниле, кассетах и даже дисках-визитках, явно были неспроста. Он ломал копья, оттачивал своё мастерство, изящно мазал мимо цели, чтобы в итоге научиться ещё более изящно попадать куда надо и вот сейчас готов продемонстрировать нам своё мастерство и наработанные умения. И ведь демонстрирует! Альбом затягивает в свои закольцованные дебри практически с первых нот, и это реально похоже на гипноз! Самый эмбиентный из блэковых творений Astarium получился самым мелодичным и гармоничным. К чистокровному тру-блэку, как он задумывался изначально, отнести такое, конечно, можно только в каком-то очень ограниченном и иносказательном смысле, но прекрасной меланхолии в духе моей любимой “Aura Of a Crystal Night” здесь более чем достаточно. Всё очень пафосно, подчёркнуто величественно, аристократично, замедленно и нереально, словно во сне, а также со знаменитой астариумовской поволокой сибирской печали, которой было так много в его зимних одах великолепию сибирских природных ландшафтов. Пожалуй, “Solar Despair” заключает в себе всё, чем знаменит СиН, и это действительно очень знаковый и удачный релиз, на котором Astarium невероятно похож на себя и настолько Astarium, что просто Astarium. Я уже достаточно хвалил и превозносил СиНа и его проект в своих рецензиях, столь же достаточно ругал и порицал его, когда альбомы и демки проекта казались мне не настолько убедительными или просто не попадали в настроение, но сейчас я не могу сказать про “Solar Despair” ничего плохого или критичного. Может быть, это не самый лучший диск Astarium и совсем никакой не блэк, но это точно не худшая запись проекта, а грустить и размышлять под “Солнечное отчаяние” получается очень эпично и меланхолично. Мне совершенно не понравилась обложка (блин, ну почему было не сделать главным изображением альбома печальную деву из буклета?!), но это единственный упрёк, который я могу произнести в адрес “Solar Despair”. Шикарная запись, которую я с удовольствием ставлю к себе в коллекцию, а дисков с логотипом новосибирского кудесника у меня, поверьте, уже очень много.
http://astartaview.ru/recenziya-na-albom-proekta-astarium-solar-despair/