/ 
ПРЕССА
RUBICON "Welcome to Wasteland"
http://astartaview.ru/
“Welcome to Wasteland” – это совсем не то же самое, что “Welcome to the Jungle”, хотя участники этой сибирской команды тоже любят носить банданы на манер Эксла Роуза и выглядят очень по-хулигански. На самом деле в числе музыкальных ориентиров, на которые равнялся Rubicon в ходе подготовки дебютника, которая длилась в общей сложности с начала нулевых годов, музыканты называют King Diamond, Savatage, Dio и Black Sabbath, к которым в перечне влияний я бы ещё добавил Hammer Fall, Iron Maiden, Manowar и Rebellion. Отсылки к таким “тёмным” писателям, как Стивен Кинг, Клайв Баркер, Филлип К. Дик и некоторые кинематические фишки из арсенала Savatage отлично уживаются в музыке группы с типично мановаровской патетикой и с чуть более мягко и аристократично выраженным хэви-патриотизмом их подопечных из HolyHell. Попытки петь как Кинг Даймонд, Брюс Дикинсон и Михаэль Киске на фоне музыке в стиле “Poets And Madmen” не напрягают, благо, что вокальные данные фронтмена позволяют ему комфортно чувствовать себя в самых разных певческих амплуа. Ну а музыка группы представляет собой симбиоз между классическим хэви-металлом и очень клавишным и довольно разреженным пауэром как раз-таки в духе упомянутых мной чуть выше HolyHell. Преимущественно среднетемповые и по-саундтрековому основательные композиции щедро нагоняют театральный туман в духе Twilightning, Royal Hunt, Demons And Wizards и тех же Savatage, но не перебарщивают с прогрессивностью, вполне оставаясь в рамках слегка осовремененного и металлизированного хард-рока юрайхиповского разлива. С точки зрения композиции, треки выглядят достаточно грамотными и убедительными, хотя, на мой взгляд, не обошлось без столь свойственной и характерной для дебютников сырости (например, “Night Breed” звучит куда слабее, чем “Tommyknockers”), и в итоге этот 38-минутный альбом показался мне несколько EP-форматным. Всё звучит вполне неплохо, есть цепляющий фишки, качество и мелодии вполне себе европейские, но всё-таки остаётся ощущение, что это EP, некая проба пера перед полноформатником, а ещё не сам полноформат. Усилиями More Hate Productions и Narcoleptica Productions релиз приобрёл вид симпатичного CD с 16-страничным буклетом и англоязычными текстами внутри, который вполне стоило бы рекомендовать для вашей домашней фонотеки, особенно в свете неслабых амбиций группы, исходя из которых закономерно можно было бы предрекать им большое будущее и солидную дискографию. Ну а пока что это приятный и многообещающий дебют, не лишённый, правда, некоторой грузности и тяжеловесности (как ни крути, а те же самые ходы у датского короля звучали намного эфирнее, изобретательнее и виртуознее), посмотрим, что будет дальше!
http://astartaview.ru/rubicon-welcome-to-wasteland/
RUBICON "Welcome to Wasteland"
Всеволод Баронин
Далеко не у каждой рок-группы, тем более отечественной, уже второй студийный альбом становится Событием с большой буквы, но и обратное происходит не столь уже редко. И в этом случае всегда интересно переслушать дебют коллектива, зачастую создававшийся даже идеологически иным составом команды— а что, собственно, предшествовало подлинному художественному заявлению? И вот дебют формально красноярской группы Rubicon “Welcome To Wasteland” — прекрасная иллюстрация того, что представляет собой, причём в интернациональном смысле, «ученический альбом» неожиданно мощно заявляющего о себе чуть позже рок-состава. «Стоя на плечах гигантов» — вот как можно точнее всего описать “Welcome To Wasteland”, и для дебюта группы, тем более в наше время, подобное определение звучит совершенно необидно. С точки же зрения музыкальной идеологии музыканты Rubicon, и более всего их лидер— вокалист и основной композитор Иван «Ян» Буланков наследуют правильным постулатам отечественной хэви-сцены 90-х, когда никто, и даже «далеко от Москвы» не сводил уровень своих познаний в нелёгкой музыке к двум понятно каким отечественным составам. Тогда-то каждый хотел показаться умным и наслушанным, идущим в фарватере мировой сцены— и точно так же источниками вдохновекния Ивана и его коллег оказались ранние Vicious Rumors, Кинг Даймонд (King Diamond), отчасти Manowar (по словам Ивана, номер “Crom Prayer”— его трибюьт «Королям металла») и классическое наследие Queensrÿche (оцените пафосную, «со значением» мелодику титульного номера и гитарные партии в нём). Ну и без наследия дедушки шок-рока Элиса Купера (Alice Cooper) не обошлось— это заметно в номерах |Tommyknokers” и “Insomnia”, при этом отличающимися от оригинала совершенно европейской мелодикой. В результате поди догадайся, что “Welcome To Wasteland” прибыл к нам из Красноярска, а не из «маленького городка на Среднем Западе». В текстах— сплошные отсылки к классике заокеанского кинохоррора и фэнтэзи, что сразу же заметно по названиям пьес. Плюс ко всему— богатый для ограниченных на тот момент возможностей коллектива студийный звук, при всём тот ставший основой куда как более усовершенствованного классического пауэр-звучания второго, прорывного альбома Rubicon “Demonstar” (2021). Однако «имеются вопросы». Как и у почти всякой группы, дебют которой является полуконцептуальным или «почти концептуальным» альбомом, музыканты будо бы боятся, что скоростной материал дурно совместим с серьёзной идейностью замысла. В результате группа разгоняется до ставших привычными три года спустя темпов только на уже упомянутой “Crom Prayer”— аж шестого трека программы! Что ж, «тоже подход», но характерный опять же для американской сцены— тут уместно вспомнить раннее творчество флоридцев Savatage или идейно близких к ним Leviathan. Так что главная претензия отечественного слушателя к дебюту Rubicon— это именно среднетемповость материала. Какие нам концепции— скорость давай! Но и с точки зрения эксперта наличие “Welcome To Wasteland” в вашей CD-коллекции оправдано только в том случае, если в ней уже имеется блистательный “Demonstar”. Кто ж знал, каким будет продолжение— и теперь “Welcome To Wasteland”, можно сказать, обрел невидимый стикер на коробке CD, а надпись на том стикере гласит: «Так начиналась легенда».
RUBICON "Welcome to Wasteland"
http://headbanger.ru/
«Неужели никто раньше не догадался взять себе столь выигрышное название?» - задумался я, впервые взяв в руки этот диск. Поиск по интернету подтвердил мои догадки: под ним уже выступали и британские готик-рокеры, и новозеландские панки, и венгерские хэви-металлисты. Почему столь простую операцию не смогли произвести ребята из Красноярска, я сказать затрудняюсь. Но в их творчестве вообще много нелогичного, так что при работе над этой рецензией мне приходилось удивляться еще не раз. Второй сюрприз ожидал меня, когда я вставил диск в проигрыватель. В нашей стране, где подавляющее большинство металлистов берет за ориентир Арию и Эпидемию, выбранная Rubicon стилистика выглядит как вызов. Полностью англоязычный, преимущественно среднетемповый материал, вдохновленный хэви и пауэром американского разлива в музыкальном плане и классикой мистики и фэнтези (Стивен Кинг, Клайв Баркер, комиксы о Конане) в текстовом. Добавьте к этому очень толкового вокалиста, которому подвластны и низкий голос, и фальцет а ля Кинг Даймонд, а на CD еще и очень эффектное оформление, в котором музыканты предстают перед нами в полной хэви-металлической амуниции на фоне пост-апокалиптических пейзажей. Казалось бы, «надо брать», «инфа 100%»? А вот нет, рекомендую сначала послушать… Дело в том, что как бы ни привлекательно звучало такое описание, сам материал получился поразительно блеклым. Интересно слушать первые три трека: идущая после интро “Blade Runner” впечатляет фальцетными «даймондовскими» верхами, а “Night Breed” – хитовым припевом. Но дальше группа почему-то практически не задействует ни тот, ни другой из этих козырей, выдавая череду ничем не примечательных и моментально стирающихся из памяти номеров. “Tommyknockers”, правда, запоминается, но не с лучшей стороны: ее лейтмотивом идет фраза из одноименного романа Стивена Кинга, уже обыгранная Blind Guardian на своем классическом альбоме 1990 года. Музыканты, надо полагать, считают, что «Стражей» у нас точно так же никто не знает, как другие «Рубиконы»? Финальная же “Welcome To Wasteland” преподносит новый сюрприз: после двух связок куплет-припев и гитарного соло она «растворяется» в звуковых эффектах, так и не дойдя ни до кульминации, ни до логического завершения. И это, что самое удивительное, вовсе не «скороспелый» продукт жизнедеятельности желторотых новичков, собравшихся всего-то пару лет назад, а дебютный полноформатник группы, существующей с 2002 (!!!) года, который, по идее, должен был бы вобрать в себя все «сливки» творчества музыкантов за это время. Самый подходящий эпитет для “Welcome To Wasteland” – «приводящий в замешательство»; неслучайно выпускающий лейбл ссылается в пресс-релизе на артистов, которые имеют к творчеству Rubicon весьма отдаленное отношение (Black Sabbath, Dio, Savatage). Но если отделить от альбома контекст, как то редкость подобной музыки на российской сцене и хоррор-фэнтезийный антураж, то в сухом остатке получается всего-то пара хороших песен, а этого слишком мало для того, чтобы замешательство было со знаком плюс.
https://headbanger.ru/reviews/album-4616
RUBICON "Aliapolis"
http://headbanger.ru/
Чтобы понять, что красноярец Иван Буланков – жертва фантастики как в её научной, так и дарк-фэнтэзийной ипостаси, к гадалке ходить не надо. Достаточно глянуть на трек-листы предыдущих альбомов Rubicon - вдохновлённость творениями Стивена Кинга, Клайва Баркера, Филиппа Дика/Ридли Скотта и Айзека Азимова усмотрит любой читающий металхэд. Первый альбом интернационального проекта (“Welcome To Wasteland”, 2018) был замесом вариаций на тему вдохновителей сибиряка. Второй (“Demonstar”, 2021) стал шагом вперёд в композиторском мышлении. На данном, третьем по счёту полноформатнике Буланков сделал ещё один уверенный шаг вперёд: в соавторстве с Леонидом Новиковым создал концептуальную историю. Алиаполис – это мир, который существует на стыке реальностей, или тот, кто им управляет (согласно либретто). Здесь разыгрывается шоу без правил, в коем задействованы жители описываемого мира. В этом мире виртуальное неотделимо от реального. Никто из обитателей не помнит, как он сюд попал. И пути отсюда куда-либо нет. Мрачные картины округа Чёрного Пламени, в котором воздух наполнен Влажной Пылью, расписаны в текстах композиций. Они не вытекают одна из другой, но настроение и атмосфера, переданные языком среднетемпового пауэр-метала американской модели, помогают осмыслить “Aliapolis” как цельное творение. Оно реально цепляет. Состав в сравнении с “Demonstar” претерпел изменения. Вокалист и генератор идей – уже упоминавшийся Иван Буланков. Гитарист из Франции Боб Салиба сохранил свое место. По-прежнему участвует в проекте и Дима Бельф (Изморозь, Ashen Light, экс-Stigmatic Chorus и др.), только на сей раз он не только композитор и басист, но и со-продюсер, и даже… барабанщик. Напомним, что для предыдущего диска ударные записал соратник Бельфа по Изморози Никита Якушин. А вот «алиаполисными» аранжировками занимался Александр Воронов (Crow N’Steel, Rose Of Steel, экс-Stigmatic Chorus, экс-Путь Солнца, экс-Анубис). Он же сыграл на клавишных, гитаре и стал автором музыки одной из композиций. Свой композиторский вклад в альбом внес и ряд других личностей, а Михаэль Драу (Otto Dix) и Владислава Саханьевич добавили колорита своими голосами. В общем и целом, всё у Rubicon в этот раз прекрасно. Да, это антутопия, но и у такой эстетики есть свои адепты, которые оценят Мир Алиаполиса по достоинству. Лично мне не хватило самой малости, и она – в отсутствии ответа на вопрос: Алиаполис – это мир, который существует на стыке реальностей, или тот, кто им управляет?..
https://headbanger.ru/reviews/album-6046
RUBICON "Aliapolis"
Баронин слушает!
Расхожее дело — заканчивать рецензию на альбом артиста или группы фразой в духе «следующий альбом у него / неё точно будет чем-то особенным!» Хорошо, а если обозреваемый альбом настолько хорош — в рамках субстиля, естественно — что непонятно, куда уж дальше-то развиваться? А ведь это именно то, что случилось со вторым альбомом интернационального состава Rubicon “Demonstar” (2021) — представить себе альбом дистиллированного американского осовремененного пауэр-метала, созданный при этом неамерикинскими музыкантами и за пределами США, просто невозможно. Куда двигаться дальше? Нелёгкий вопрос, но если у музыкантов хватает действительно глубокой эрудиции и здорового авантюризма — то ответ вроде бы очевиден: концептуальный альбом или хотя бы, как принято выражаться ныне, «альбом со свободной концепцией». Но не будем изображать из себя передвижников: для нас больше значит музыка, и вопрос «что группа может сделать хорошего после записи “Demonstar”?» был непраздным. К счастью, музыканты Rubicon нашли для следующего творческого шага не то что не самое очевидное музыкальное решение для нашей национальной сцены — ведь о подобных решениях довольно прочно забыто и за границами России. Что для вас значит определение «готический трэш-метал?» Наверняка почти ничего: только самые упёртые меломаны сейчас вспомнят замечательные альбомы немецких групп Atrocity и Kreator — “Blut” (1994) и “Endorama” (1997). Ну а уж про готический пауэр-метал что и говорить — никак автор что-то загибает? Нет, автор просто помнит про те времена, когда понятие «готический» использовалось в первую очередь в английской (и чуть менее — американской) музыкальной журналистики как похвала за монументальность: например, знаменитый альбом группы Rainbow “Rising” (1976) описывали как «большой, помпезный и готический рок-н-ролл». Вот только Rubicon комбинирует на “Aliapolis” понятия «готический» применительно к рок-музыке в обоих смыслах, плюс ещё не забудем, что перед нами — концептуальный альбом на, так сказать, постапокалиптическом фоне. Как выразились бы за океаном — «в высшей степени кинематографический альбом». У нас же на подобные эпохальные произведения особо не замахивались, разве что лет 30 тому назад, и тем ценнее “Aliapolis” для нашего современного музыкального рынка. Иной неофит может ещё и попенять музыкантам Rubicon за то, что новая работа получилась не такая оголтелая и почти прямолинейная, как “Demonstar”. Да, первый же, титульный трек, демонстрирует разумно эклектичный синтез техно-трэша, пауэр-метала, воистину мрачной атмосферы и… совершенно готик-рокового вокализа Владиславы Саханевич. И вот эта благословенная и уместная эклектика как раз придает новинке концептуальности в самом лучшем смысле слова. Вспомните все великие (и не очень) концептуальные рок-альбомы былого, прямо с конца 60-х — неужто их можно было назвать музыкально одномерными? Так что “Aliapolis” попал в очень неплохую компанию — точки зрения иных глупых пуристов (или поклонников отечественных «ВИА с овердрайвом», что одно и то же): «Rubicon потерял свой стиль», как уже поспешил кое-кто высказаться. А никто и не требует от подобного альбома «со сценарием» (сценарий прописан в буклете) железного стилистического единства. Так, в номере “No Place To Run” музыканты сочетают осовремененный чисто американский классический пауэр-метал и готический трэш как раз в духе вышеупомянутой работы Atrocity, а пьеса “Argent Or Sable” сочетает фактически брутальную аранжировку с… поп-мелодией в припеве. И она не одна такая: в “Insane Angels” и “Edge Of The Universe” с поп-музыкой на уровне гитарной мелодики скрещивают уже пауэр-метал, причём второй из этих треков в нормальной реальности мог бы попасть и на радио. И так далее, и тому подобное — по существу, на альбоме всего два стопроцентно пауэр-металлических номера (“District Of The Black Flame” и “Reflections”), а венчает программу CD нечто довольно странное, и тем интересное. Это — кавер-версия альбомного номера “There Burns The Fire”, в оригинале являющегося мрачным и помпезным пауэр-трэщевым гимном с гостевым участием Майкла Дрю (Otto Dix), инструментально и вокально исполненная довольно модным образом так и не состоявшимся поп-героем Романом Рейном. Итак, лидер и идеолог Rubicon Иван «Ян» Буланков в очередной раз подтвердил несвойственное для нашей рок-сцены музыкальное мышление, его коллеги Дмитрий Бельф и Александр Воронов — все необходимые навыки вполне концептуальных продюсеров, а француз Боб Салиба (Bob Saliba — Galderia и мн. др.) — репутацию всегда «занятого» в рамках аранжировок гитариста-«почти виртуоза». Вот тут и стоит сказать, что следующего, четвёртого альбома Rubicon, стоит ожидать с нетерпением. Как же иначе?
https://vk.com/wall-232259267_445